Esta edición de los Billboard Music Awards estuvo plagada de grandes presentaciones y una enorme producción. Entre los actos que tomaron el escenario se encuentran Miley Cyrus y The Flaming Lips, con su cover a “Lucy In The Sky With Diamonds”, John Legend, Shakira, Imagine Dragons, 5 Seconds Of Summer, Katy Perry, Lorde,Ariana Grande e Iggy Azalea, pero la noche le perteneció a Michael Jackson, o mejor dicho a su holograma.
Les compartimos vídeos de estas presentaciones, el blooper de Kendall Jenner al intentar presentar a 5SOS, y la lista completa de ganadores.
Ganadores Billboard Awards 2014:
Álbum Rock del Año – Night Vision de Imagine Dragons
Álbum R&B del Año – The 20 / 20 Experience de Justin Timberlake
Álbum Dance / Electronic del Año – Random Access Memories de Daft Punk
Álbum Rap del Año – The Marshall Mathers LP2, de Eminem
Álbum Country del Año – Crash My Party de Luke Bryan
Artista del Año – Justin Timberlake
Artista Femenina del Año – Katy Perry
Artista Masculino del Año – Justin Timberlake
Mejor Artista Nuevo – Lorde
Mejor Artista Country – Luke Bryan
Mejor Artista R&B – Justin Timberlake
Mejor Artista Rap – Eminem
Mejor Artista Rock – Imagine Dragons
Mejor Artista Dance / Electronic – Daft Punk
Mejor Canción Rock – “Royals” de Lorde
Mejor Canción Rap – “Can’t Hold Us” de Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton
Mejor Canción R&B – “Blurred Lines” de Robin Thicke
Mejor Canción Dance / Electronic – “Wake Me Up!” de Avicii
Mejor Canción Country – “Cruise” de Florida Georgia Line
El próximo 13 de junio en el Foro Insurgentes (Puebla 186. Esq. Insurgentes), The Wookies y Mexican Dubwiser celebrarán con todos los fans mexicanos su partida al festival Glastonbury, en el cual ambas bandas se presentarán.
Este concierto, en el que además tocarán Los Mekanikos (Ed La Fuente y Max Jones) y Hawaiian Gremlins, será la última gran fecha antes del festival en Reino Unido. Los boletos ya se encuentran a laventa a través del Sistema Ticketmastery tienen un costo de $200 pesos (más cargos) o $180 directamente en las oficinas de Sicario (Durango 179. Col Roma Norte. Del. Cuauhtémoc).
Ya se puede escuchar el primer single de Xscape, el nuevo álbum póstumo de Michael Jackson. Este tema fue compuesto por el Rey del Pop en 1983 y en la versión que ahora se publica canta con Justin Timberlake.
Ya está aquí el primer single de XSCAPE, el nuevo disco de Michael Jackson. Este tema se titula Love never felt so good' y trae una sorprendente colaboración, la de Justin Timberlake.
Esta primera canción fue escrita y grabada por Jackson en 1983 y ha sido rescatada por el productor Timbaland para darle un sonido más actual. De esta forma ha conseguido que Love Never Felt So Good mantenga la esencia y el estilo que hizo triunfar al Rey del Pop aunque con un sonido más moderno.
XSCAPE sale a la venta el próximo 13 de mayo y tendrá 8 maquetas inéditas que Jackson grabó entre 1983 y 1999.
Mike Giant le pone estilo a las letras de esta colaboración con Pharrell.
Major Lazerha estrenado el video para “Aerosol Can”, colaboración conPharrell Williams. En “Aerosol Can”, el artista gráfico, también especializado en tatuaje,Mike Giant, le pone mucho estilo a las letras de esta colaboración entreMajor Lazer yPharrell Williams. MientrasPharrellsuelta sus rimas,Mike Gianttransforma un lienzo en blanco en toda una obra de arte. Pueden leer más sobre Mike Giant y conocer su trabajo en la página oficial de OBEY.
Esta canción forma parte del EP Apocalypse Soon de Major Lazer y Pharrell invitó aDiplo a compartir el escenario de Coachella cuando la tocó en su set del primer fin de semana del festival. Pueden ver lo que pasó a continuación:
El festival Glastonbury reveló la primera parte de su line-up para la edición 2014, misma que se realizará del 27 al 29 de junio en Inglaterra. Como ya se esperaba, Arcade Fire encabeza el cartel, hasta el momento, y aparecen grandes nombres como Jack White, Pixies, Mogwai, Robert Plant, MGMT, The Black Keys,Skrillex, Dolly Parton, entre otros, y el regreso de Massive Attack a los escenarios.
Arriba les compartimos el póster con la primera lista de artistas confirmados para la siguiente edición del festival, el cual está agotado desde hace algunos meses.
Para mayor informacióm sobre tickets, paquetes y más visita la página oficial aquí
Cinema Ball Night es un concepto que fue creado en 2013 en donde se proyectó la cinta “Death Race 2000” y siguió con una participación musical por parte del dúo australiano Flight Facilities, mismo que pudimos ver en nuestro país, pues siguiendo al año pasado este 2014 el concepto llega nuevamente a México con la proyección de la cinta ‘Airplane!’ seguido de la participación del productor y DJ, Vito de Luca, mejor conocido como Aeroplane, además de talento nacional como Love Bites, Seconds y Son/Cret.
La cita es el próximo viernes 4 de abril, a las 9:00pm en el Auditorio Black Berry, ubicado en Insurgentes Sur No. 453, esq. Tlaxcala, Col. Hipódromo Condesa.
Sí estás interesado en asistir puedes conseguir los boletos a través del sistema Ticketmaster. El precio del boleto será de 280 pesos, más cargos de servicio.
A sólo 3 días de la décimo quinta edición del festival iberoamericano Vive Latino, les dejamos las 10 bandas que no te puedes perder:
1. AFI
Hace 23 años que este grupo californiano dio sus primeros pasos, influenciado por clásicos como Misfits y Dead Kennedys. Y a la fecha sigue dando de qué hablar gracias a que tiene de su lado un trabajo discográfico que, entre otros productores, presume el talento de Butch Vig.
Con el paso del tiempo, el sonido de la banda se ha alejado de su fuente primigenia, y aunque siempre contó ciertos rasgos de oscuridad en su temario, la incorporación de sonidos electrónicos y cambios de integrantes terminaron por definir una nueva ruta para el combo. Sin embargo, el espíritu primordial de Davey Havoy y los suyos, fundamentado en la urgencia punk, permanece intacto. Un fuego interior crece, las flamas alcanzarán su clímax en el Festival.
2. Nine Inch Nails
El espectáculo en directo de NIN es, simple y llanamente, demoledor. Y esto sucede porque Trent Reznor examina con lupa la curva dramática de cada uno de sus shows, ayudado hábilmente de un despliegue técnico donde imágenes, luces y audio se unifican a favor de un temario que pasa de lo estridente a lo escalofriante en apenas unos cuantos compases.
Visionario y trasgresor, entre los viejos camaradas de Trent se encuentran Marilyn Manson, David Lynch, Perry Farrell y Peaches, por mencionar un puñado; mientras que las raíces sonoras de Reznor pueden rastrearse en David Bowie, Ministry y Gary Numan, también, por sólo citar unos cuantos nombres. Uno de los espectáculos más atractivos sobre la faz de la tierra nos aguarda, sin duda alguna.
3. Arcade Fire
El universo sonoro de Arcade Fire difícilmente podría encajonarse, sus devaneos rítmicos y melódicos desconocen ataduras y cada uno de los pasos que el grupo ha dado a lo largo de más de diez años de historia ha sido lo suficientemente sorprendente como para que su cuerpo de admiradores siga engrosándose.
Para cercar dudas respecto al perfil de la banda, algunos hablan de pop- barroco; otros prefieren dejarlo en indie. En realidad, la música que el septeto canadiense elabora sólo puede descifrarse escuchando Funeral, Neon Bible, The Suburbs y Reflektor, todos álbumes clásicos; todos pruebas irrefutables de que estamos ante una propuesta de miras lejanas que, sin duda, hoy día se encuentra en su mejor momento.
4. Cut Copy
Fue el productor y DJ Dan Whitford quien inició Cut Copy como un proyecto solista al que se unirían Tim Hoey, Bennett Foddy y Mitchell Scott, la alineación que con el paso del tiempo obtendría reconocimiento internacional y se presentaría al lado de grupos del calibre de Bloc Party, Franz Ferdinand y Daft Punk.
Con la salida de Foddy y la adición de Benjamin Browing, la banda australiana trae entre manos Free Your Mind, un álbum donde la referencia a los himnos de corte sintético que gobernaron los años ochenta, toman un paseo por el futuro. ¿Es éste el synth pop del siglo XXI? Por qué no.
5. Los Tres
La historia de esta banda ha sido alejada de los convencionalismos y las modas. Adoraban a Django Reinhardt cuando nadie se atrevía a escucharlo, tocaban rockabilly cuando hacerlo significaba una especie de acto suicida y, en ese camino a contracorriente, se hicieron de una personalidad sonora que amalgamaba la música folclórica de su tierra natal, Chile, con la herencia de sus héroes de toda la vida, con The Beatles, The Beach Boys, The Zombies y The Kinks a la cabeza. Los Tres, Se Remata el Siglo, La Espada y la Pared, Hágalo Usted Mismo, La Sangre en el Cuerpo, Fome y Coliumo se anuncian como platos imprescindibles en toda discoteca que se precie de contener lo más destacado del rock iberoamericano y, también, como excelentes compañeros de viaje, sí, para quienes gusten dar pasos a contracorriente.
6. The Polyphonic Spree
Cuando esta agrupación toma el escenario hay que prepararse para escuchar a un consistente grupo de personas ataviadas con túnicas; todas y cada uno de ellas elevan cantos que recuerdan el espíritu del gospel, pero también la floritura de los Beach Boys más sicodélicos y la apariencia de unos hippies exiliados del tiempo llevando a cabo un happening post apocalíptico.
El líder de esta pandilla es Tim DeLaughter, quien opera como fundador, director musical y voz principal de un proyecto que nació una vez que Tripping Daisy se desintegró, tras el fallecimiento de Wes Bergreen. Quienes los han visto en festivales como Coachella y SXSW aseguran que sus conciertos resultan ser experiencias multisensoriales inolvidables.
7. Diplo
El nombre de Diplo, tomado de su fascinación por los diplodocus, se ha convertido en un sello distintivo en la música bailable. A él se debe el impulso al baile funk en Estados Unidos, luego de haber firmado a los cariocas de Bonde de Rolé para su sello. Ha trabajado con Snopp Dogg, Bruno Mars, Shakira y también produjo el documental Favela on Blast.
Es fundador de la compañía discográfica Mad Decent, cuenta con tres álbumes, el más reciente un compilado de remezclas titulado Decent Work for Decent Pay, así como una larga lista de sencillos, EP’s y remixes. Nació en Tupelo, Mississippi, fue profesor antes de dedicarse a la música y alguna vez se le conoció como Thomas Wesley Pentz.
8. Emir Kusturica and the no smoking orchestra
Cuando no está detrás de las cámaras, el cineasta Kusturica gusta de pulsar la guitarra y dirigir su grupo, un combo conformado por músicos serbocroatas que desconocen el significado de las fronteras y rechazan la separación de los géneros musicales, al tiempo que hacen una música fuertemente cargada de contenido social.
Emir Kusturica, acompañado de un grupo de gamberros, practica un rock salpicado de sonidos orientales, música de los Balcanes, impulsos tecno cosmopolitas provenientes del mundo occidental y polka, música candente, contagiosa y festiva. The Wish es el título de su más reciente álbum.
9. Calle 13
Exponentes de la música urbana de Puerto Rico, el grupo está encabezado por Residente y Visitante, mientras que PG-13 se hace cargo de las voces femeninas. Son un producto del eclecticismo de los tiempos y en su trabajo podemos escuchar influencias de una amplia variedad de ritmos, desde rock, rap y ska, hasta merengue, cumbia colombiana, cumbia villera, candombe y música de la región de los Balcanes.
Otro de su atractivos, para muchos el principal, es su lírica en donde se entrelazan sátira, humor (en ocasiones muy negro) y mensajes de contenido social y que tocan temas universales como el amor, sexo, religión, sueños, anhelos y la conciencia.
10.Placebo
Se requiere del oficio del alquimista para encontrar la dosis exacta, miligramo a miligramo, que ofrezca alivio al convaleciente. No es fácil confeccionar un píldora lo suficientemente poderosa como para aniquilar cualquier clase de dolencia. Sin embargo, Brian Molko, Stephan Olsdal y Steve Forrest cuentan con un arsenal de pastillas listas para hacerle la vida liviana a quienes decidan colocarlas sobre su lengua.
Con siete platos donde se localizan joyas como Pure morning, This picture o Special needs, múltiples giras alrededor del mundo y colaboraciones con gente como Robert Smith, David Bowie y Michael Stipe, el trío regresa a una de sus ciudades favoritas, donde mejor trato encuentra. Y trae consigo sus bien conocidos remedios, así que nadie va a quejarse más.
